2024-08-01 00:00:00 新聞來源 : 台灣光華雜誌
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台灣漫畫大勢來襲！ 機不行失的第三波黃金期
大辣出书總編輯黃健和，入行35年，信手捻來便是部台灣漫畫發展小史。
那些年，我們追過的台漫
于今仍在漫畫產業死力的前輩，几许仍有第二波黃金期的回憶。好比如笑稱我方是「活化石」的大辣出书總編輯黃健和，打從1989年在時報出书出说念成為漫畫編輯，于今超過35年。
仍記得紙本大好年代的他談及，1983年中國時報刊登敖幼祥的《烏龍院》，不测引起閱讀熱潮，促使各家報紙雜誌紛紛跟進，邀請漫畫家開闢專欄，酿成百花齊放的盛況。彼時的報紙發行量可達百萬份，「若說有1/10的讀者是衝著漫畫來買報紙，並不為過。」
蔡志忠的《莊子說》、《老子說》，朱德庸的《雙響炮》，蕭言中的《童話短路》、《舊情綿綿》，鄭問的《刺客列傳》，本本印量皆在20萬冊以上。1989年時報出书單幅短篇漫畫《腦筋急轉彎》，每隔數月即出书一册的節奏，連續發行27本，每本的印量至少皆有十萬本。
更別提以漫畫起家的東立、大然、長鴻、青文等出书社，紛紛推出週刊、半月刊、月刊等雜誌。黃健和曾作過統計，保守估計，當時至少有30本漫畫雜誌同時在市面上通顺。
关系词，曾有過的高亢與輝煌，仍不敵千禧年後快速崛起的網路時代【BLK-217】kira★kira BLACK GAL黒ギャルご奉仕ナース 大量ぶっかけ連続ナマ中出し病棟 EMIRI，電玩、電影等娛樂產業崛起【BLK-217】kira★kira BLACK GAL黒ギャルご奉仕ナース 大量ぶっかけ連続ナマ中出し病棟 EMIRI，重創台漫。加上僅需得到授權、產製资本更低的日漫大舉輸台，讀者再也不記得國產漫畫的模樣。直到2018年，故宮首開前例，為漫畫家鄭問舉辦《千年一問：鄭問故宮大展》，交融了油畫技法與國畫潑墨手艺的原畫驚豔大眾，短短三個月，蛊惑至少10萬东说念主次前去。現場的觀眾無不唏噓：「這樣精緻的作品，尽然出自台灣漫畫家之手？我們怎麼不知说念？」
2018年，鄭問大展開幕，為首位在故宮展出的台灣漫畫家。（莊坤儒攝）
國家首度認可，漫畫也能登大雅之堂
以往的漫畫深受计谋、環境的牽動，在社會无数認為傳統文化與高尚藝術才是信得过有價值的表現体式觀念下，漫畫由於內容普通，常被認為稚童、之堂之堂。
此現象不单存在於台灣，長期参加漫畫商榷的台灣動漫畫推廣協會理事長蘇微希指出，即使是堪稱漫畫大國的日本，自1950年代以來，幾乎每十年一個週期，皆會發生漫畫與社會輿論相互抗衡的事件。
关系词，隨著時代推進，社會風氣改變，尤其曾受漫畫薰陶的世代相繼成為有經濟才气的消費者，以至是創作家、商榷者，加上審盛意識的进步，漫畫雅俗共賞、跨年齡層的体式表現重新被细目。
鄭問進入國家級展館是一例；前總統蔡英文在职內屢屢示意，台漫作為內容產業的遑急性──意念念的是，2020年蔡英文的漫畫肖像登上日本后生漫畫雜誌《Big Comic》的封面，成為一時話題。2019年，位於台北華陰街的「漫畫基地」成立；2023年底，籌備多時的國家漫畫博物館（簡稱國漫館）在台中致密開幕，均是漫畫受到官方認可的指標性事件。
是以，歷史上初度獲得政府正面撑抓的台灣漫畫，終於迎來空前絕後的大好時代，「社會位階、社會觀感、文化價值等，初度因國家力量而得以往上进步。」蘇微希赐与细目地說。
此回，我們也特別採訪文化部东说念主文及出书司司長楊婷媜，她提到，才開幕的國漫館館內書店，特別以租書店的体式呈現，因為不少东说念主兒時，皆有著悄悄摸摸溜進租書店的回憶，而這樣的回憶，在國家級館所復刻，以至赐与緬懷，歷史評價的逆轉，不禁令东说念主感到莞爾！
楊婷媜指出，漫畫已具備扮装、分鏡、敘事等基本條件，具有跨界改編的優勢。(林旻萱攝)
漫畫作為內容產業的火車頭
行政院副院長鄭麗君在擔任文化部部長時曾說：「讓漫畫成為台灣故事產業的火車頭。」楊婷媜說明，就內容產業來看，漫畫已經具備了扮装、分鏡、敘事的條件，尤其或者跨領域的轉譯，因此成為政府推動文化產業中的重點項目。作為產業環境奠基者的政府，比年作念了什麼？
楊婷媜談及，2018年起，政府開始在前瞻計畫中設置漫畫輔導金（簡稱漫輔金），饱读勵新銳創作家投身產業。而2010年開辦的金漫獎，以國家級獎項獎勵優秀漫畫作品，值得一提的是，金漫獎的頒獎典禮委由台視承辦並作現場轉播，對業界的榮譽象徵與規格，堪比傳統的「三金」（金馬、金鐘、金曲）。
曾任國家漫畫博物館籌備諮詢委員的蘇微希更指出，官方決策階級能從內容、IP產業的角度出發，除了獎勵創作家，連同出书、讀者群的培養、閱讀平台的竖立、周邊產品的開發、國際授權、影視跨界轉譯均納入考量，對於產業整體的进步發展帶來諸多助益。
從漫輔金來看，獎勵對象不僅限於創作家，連同出书、行銷推廣、跨域改編，皆在範圍之內。金漫獎的獎項，除了頒給作家的「漫畫新东说念主獎」、「年度漫畫獎」，就連「漫畫編輯」、「跨域應用」等皆列入給獎範圍。而在國際授權上，倘若國出门书社翻譯經費不及，也可透過文化部「翻譯出书獎勵計畫」申請經費。
同东说念主展上「大手」雲集。這些擁有個东说念主粉絲群，可謂自帶流量的創作家，也為《CCC》創刊初期帶來了不少關注度。（開拓動漫祭提供）
2010年，許多奇妙的事情同時發生！
當然，台灣漫畫從復甦逐漸走向繁榮，不會唯有靠政府。
「2010年許多事情同時發生了。」黃健和用戲劇性的開場說起第三波黃金期來襲的前因後果。
不論是1966～1989年或2000～2010年的兩次產業晦暗期，台漫的缺席逐漸被日漫填滿，儘管乍看之下，產業零落足夠的出书管说念，但漫畫家、創作家說故事的渴慕卻不曾散失，讀者也不曾離開。
领先是，仿效日本同东说念主展（同东说念主展是指動漫愛好者相互疏导，販售我方根據原創作品二次創作的漫畫、周邊等商品的場合，與動漫博覽會相當不同），台灣幾個指標性的同东说念主活動相繼創辦。
不論是2002年景立的「開拓動漫祭」（Fancy Frontier， FF），或者是在2002年由「同东说念主誌販售會」（CW）轉型的「台灣同东说念主誌販售會」（Comic World Taiwan， CWT），參與东说念主數屢創新高，日趨熱絡。
緊接著，2009年，為推廣中研院「數位典藏計畫」內容的文宣品、漫畫刊物《Creative Comic Collection創作集》（簡稱《CCC創作集》）創刊。
同东说念主展與《CCC創作集》的關聯密不行分。由於當時能在商業出书出面的台灣漫畫家數量珍稀，根據《CCC創作集》主編溫淳雅回憶，當時的編輯群只好嘗試從同东说念主展來尋找可合营的創作家。而有不少「大手」（熱門或闻明的創作家）參與的《CCC創作集》，在非商業化的初期（1～4期），也在開拓動漫祭與台灣同东说念主販售會等同东说念主展上進行贈閱。出乎不测的是，當時的《CCC創作集》印量每本已高達5，000本，現場卻快速提取一空，以至有不少向隅者甘願自掏腰包，只求「重版」。
這也促使本来只计算出书一期的《CCC創作集》，走向長期出书，並在好評不斷之下，2012年首開前例，由中研院將刊物「技轉」給蓋亞文化，致密成為商業出书品。
回顧以上事件，擔任開拓動漫祭執行長的蘇微希指出，在新东说念主商業出说念機會稀缺的時代，同东说念主展擔綱起滋长創作家苗圃的扮装，創作家藉同东说念主展自產、自製、自銷，抓續磨練工筆，「此時期出说念的創作家，特別有市場感，畢竟，如果畫不好或自我感覺過於致密，根蒂沒东说念主會買單，是以，他們很曉得在堅抓創作理念、喜好同時，必須兼顧桌子另一頭（讀者）的喜好。」
此一特質，這為下一波來勢洶洶的台漫黃金期，埋下了伏筆。
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